Khan的啟示

早上看到這條令人氣結的短片，一次又一次被罵是狗，氣得坐不下來，連忙打了幾個電話，發了給老師、上司、同事，運用了我僅有的小能力上報了。

第一次認識北大中文系教授孔慶東，第一次見識如此低質素的學者，我在fb轉載時已叫看片的人冷靜，但看來沒太多人冷靜得下來，以狗回敬，中港矛盾似乎要爆煲，令我想起這套戲。

《My Name Is Khan》是兩年前的Bollywood的作品，男主角是Shah Rukt Khan，與《作死不離三兄弟》(3 Idiots)主角Aamir Khan並列的印度「3 Khans」(相等於香港四大天王吧)，故事講述Rizwan Khan(Shah Rukt Khan飾)自少患有自閉症，在母親離世後隨弟弟搬到美國居住，認識當地的印度單親媽媽Mandira，幾經辛苦追得美人歸，原以為幸福地過日子，豈料911事件發生，全美的穆斯林遭美國人歧視，擁有穆斯林姓氏Khan的Mandira開的美髮店被逼倒閉

一天惡耗傳來，Mandira的孩子Sam遭同學欺凌失救而死，Mandira崩潰下趕走Rizwan出家門，氣言除非他找得總統澄清自己非恐怖份子，否則就不要回家。Rizwan信以為真，展開了他開處尋總統的漫長旅程。

關於911的電影不算少，一直都是從美國人的視覺看種族衝突，Bollywood從印巴角度看911後遺症，的確是個新鮮的嘗試--不單是上下飛機的保安嚴密了，美國的穆斯林變成無辜的仇視對象，一幫人的錯要全族人去承受，至今都如是。

Rizwan因患有自閉症，心裡單純堅持媽媽告訴他的信念，世上只有好人和壞人之分。他弟弟不明白，為了Mandira是印度教而阻止哥哥的婚姻，美國人也不明白，孩子把孩子殺死了，警方也不明白，雖然不斷說"my name is khan, and I'm not a terrorist"，卻變成疑似恐怖份子。當人與人之間失去信任，誰也不能把隔閡消除，惟有愛才能放下仇恨，愛只為搏紅顏一笑，他卻有神乎奇技的遭遇，最終令Mandira放下放去愛兒的痛苦。
那天，那孔慶東的"香港人是狗"論充斥面書，引來大家回敬對方「狗嗡」，大說大陸人的不是，甚麼粗言穢語都出齊，說實在道歉是必須，可繼續互相喝罵又如何？那憤怒頃刻又把大家定了一個位置。

那天，想起耶穌說，若有人打你左邊臉，連右邊臉亦要給他打，看完Khan的故事，好像更懂了當中意思，惟愛能遮掩很多的罪，或許是世人還沒學懂的功課。

不再是童話：反斗奇兵3

因為工作的關係，到昨天才可一看反斗奇兵3，慢了背了，是的。更想不到是，看一套卡通片，竟然事後覺得心有戚戚然。不知是否現代孩子都老成了，還是彼思的目標觀眾，其實是成人，這個繼集對於孩子來說，未免太深了吧。

玩具主人安仔(andy)轉眼間已變成17歲，胡迪與一眾玩具，發覺自己好運的就在閣樓渡過餘生，更有可能變成垃圾，心裡暗自盤算，隊長軍官離開了，胡迪卻一心要跟從主人。將要入大學的安仔，決定帶胡迪離開，其餘玩具就打算放上閣樓，陰差陽錯下，被送到托兒所。一眾被冷落已久的玩具，以為到了玩具天堂，誰知，在熊公仔勞騷的統治下，卻是人間地獄。安仔即將要出發到大學去，究竟能否趕及回家去?

玩具的歷險旅程，已是反斗奇兵的故事框框。換上了另一個場景、另一班新玩具，笑位往往就是玩具之間的互動。最引人注目的，當然是ken和barbie，這兩個女孩子最愛的玩偶，走路也抄足真實玩具的特點。但即使不說劇本故意在「換衫」和重感情的行為上，取笑ken的「女性」行為有違幼兒教育經常提倡的平權概念，barbie欺騙ken的愛情助朋友脫困，也有點教壞細路。

如果我們一直期待的童話，是一個訊息鮮明的故事的話，反斗奇兵3絕不合格。由起始簡單說明，當時間消逝面對改變，玩具如何自處，故事發展到托兒所，就有點脫離主題。熊公仔勞騷之陰毒，是我不能了解的，一個公仔地位被取替，與故事提倡的「信任」和「成長」沒有太大關係，反而引起觀眾思想，當「另一個一模一樣的我出現時，我的意義在那？」，單是這個主題，就可以延伸到另一個故事。勞騷最後沒有好下場，似乎就草率處理了這個重要問題，是個非常大的敗筆。

玩具與主人安仔重逢之時，亦是整套動畫的尾聲，雖有過份催淚之嫌，但個人認為對故事非常重要。17歲升大學，還要玩具幹甚麼? 主人安仔長大了，胡迪一心要各玩具做望夫石，最後還是面對「成長」和「改變」，親自要求轉送到另一個小孩之手。安仔不希望捨去多年的朋友胡迪，最後還是放手，讓胡迪有個好歸屬。玩具最終有手牽手，大團圓結局，但對於我這個觀眾來說，還是離不開那種依依不捨，童年再美好，朋友再多，總要有一刻要各自上路，玩具也經歷過滄桑，要面對現實，要分手，要放手，更何況是人類，離離合合，散散聚聚，不管經歷過幾多次，情感還是被挑動。

離場時後排有一大班相約前來睇戲的朋友，吵吵鬧鬧的討論劇情，歡笑與愉悅，令我想起我青梅竹馬的朋友，到現在還經常一起耍樂相聚，我真的萬分興幸，身於香港這個低流動性(low mobility)的社會。我們大多都出來工作了，忙碌起來，不能總是「回到過去」，還有我最愛的中學、大學同學，很想留住固有的生活模式，但畢竟實在有限制，我們都在適應，再次磨合，或會失去，或會溜走，成長總是有種忐忑，就如反斗奇兵，快樂幸福，但午夜夢迴，總會想起，有些感慨。

每個人心目中的斷背山

終於有時間和心情，看了這套奧斯卡同志片。電影改篇自普立茲獎得主Annie Proulx的短篇小說，故事講述兩名型男Ennice, Jack(Heath Ledger, Jake Gyllenhaal)因牧羊的工作，需在與世隔絕的斷背山上相處兩月，由最初保持距離到相知相識，到後來性慾難耐短兵相接，繼而展開一段「浪漫動人」的愛情故事。

50年代的美國，同志運動還沒有開始，整個社會、甚至他們自己也無法接受這段「畸戀」。及後兩人離開斷背山，循著文化結婚生子，可生活逼人令他們對昔日感情難以忘懷。四年後相約會面，愛火難再壓抑，每每借釣魚之名幽會。如是者二十年的光陰過去，兩人還是沒有勇氣面對感情。一日Ennice收到Jack的死訊，才知道自己已錯失所愛。

恤衫、牛仔褲，加上皮靴、牛仔帽，典型的美國牛仔形象剛陽味十足，或許很難與同志拉上關係。李安顛覆了西部電影(westerns)類型，活現牛仔的內心矛盾。在情感與現實之間，兩名主角有不同的回應。Jack大方瀟洒、敢愛敢恨，無懼別人眼光，Ennice內斂檢點、規行距步，連自己也不敢面對個人慾望。縱使他們盡力配合現實，世界卻沒有對他們有半點寬容，只有在了無人煙的地方，他們才能赤裸地享受那一片天。導演李安接受訪問時說，每個人心目中也有座斷背山。每個人也想回去過去單純美好的小幸福，但事實上Jack與Ennice從沒故地重遊，最美好的回憶，或許只是一個超脫現實的美化戀事，這才是浪漫。

故事由Ennice拿著小包等開工開始，到他撫摸血跡恤衫自言自語說「Jack, I swear...」結束。他成長了，由起初否認自己是怪人(queer)，到後來責難Jack把他變成怪人，到最後希望挽回Jack寄出邀請的post-card，他終於勇於面對自己的「真愛」，縱使已經太遲了。Heath Ledger演活了角色，帶著觀眾觀摩Ennice的內心世界。作為一個女性去看這個故事，最初也有點反感，不是因為同性戀，而是憤慨當他不肯面對自己的鬱結的同時，同時置老婆的感情於不顧，更一次又一次令Elma懷孕。Ennice是痛苦，Elma的啞忍又是否理所當然？但劇情發展下去，對Ennice的性格了解愈多，就不由自主地多了幾分寬容。畢竟，愛情也不只是是非黑即白。相比之下，Jake Gyllenhaal就有點比下去了，Jack的眼神雖然時刻的迷人，就是少了點幽鬱。

說開怪人，「斷背山」應該深得酷兒理論(queer theory)支持者歡心。一來荷里活本來就甚少男同志電影，二來這個愛情故事，實在寫得太「普通」，「普通」如一般愛情故事無異。酷兒理論一直希望打破同性戀和異性戀的二分法，企圖建立一個多元價值，無需傾向一個固有價值觀的社會。Ennice與Jack沒有分「男」「女」之角，沒有我們實現「gay佬camp camp地」的預期，他們很多時也很暴力、很男性化，除了性取向外，他們與一般西部牛仔無異，無論戲裡戲外(!!)，都吸引女士的眼球。那種「普通」，也許是一眾酷兒期待已久。難怪「斷背山」上畫之時，有同志組織籌款於報紙刊登廣告鳴謝製作人員。

"transforming countless lives"有酷兒，也有普羅大眾。「斷背山」當年得到無數獎項，亦得到大眾認同，成為美國史上愛情片票房的第八位。愛情，不一定要是主流，才能打動人心。

「志明與春嬌」的精神依賴

臨近sem中，總算打開了忙的序幕。星期天仍然是要出外吃一個令人飽滿的晚餐，才能推動人面對新的一星期。咖啡因的影響，思潮湧現，是時候寫一寫「志明與春嬌」。

也不是因為沒有機會嘗試煙草，單純因為我怕死。自小體弱多病，連煮食的煙都會氣喘，實在想不到甚麼原因「貼錢買難受」。小時對煙民是仇視，長大了才明白有種困擾，需要短時間去排解，煙倒是一個快速的逃逸方法。精神依賴，其實跟喝咖啡沒有甚麼分別，只是對旁人造成的騷擾大大不同。

全面禁煙對於我這些弱人來說，自是大受歡迎，可彭導以此拍成小品，卻是一樣的怡人。(當然，在戲院內，我是感受不到那股煙味。)沒有煙民的共鳴，實在難以了解，在「打邊爐」的過程pick-up的girl，又何以若即若離？或許，當大家要離開各自的comfort zone時，原來彼此的距離，比想像中遠。

與上一作品「破事兒」比較，故事和男女主角實的欠缺描寫。愛情的感覺如煙，卻是平淡之中欠缺細膩。彭導的風格依然，就是淡淡的少了一個高潮，比「破事兒」更「破」。說故事，果然仍走不出起承轉合。

說起「說故事」的形式，想起俄羅斯學者Vladmir Propp，在20年代做了一個不通氣的研究，將一切對故事的幻想都打破了。他分析俄羅斯的童話故事，發覺故事都離不開一個定律：起首->分離->觀察身邊事->出現敵人->掙扎->敵人消失->獎勵->達至平衡。敵人、獎勵都不一定是人類，也可以指是一種價值。離開了這個形式，我們就感覺故事不完滿。

細心一想，每每的故事(特別是愛情故事)也離不開這定律。可人卻不斷的對故事充滿期待，如「志明與春嬌」，換了個煙民愛情故事，又成為「新鮮」。

反正就是定時定候吸一口「故事」，要叫生活變得精彩。

「夏日的麼麼茶」的文化工業

難得一天的假期，和小菲吃了一個免費午餐。陽光普照，特別想去沙灘。說起沙灘，竟然說起了「夏日的麼麼茶」。多得有線電視不時重播，我兩竟對這齣愛情小品電影，留下深刻印象。重點是，我兩非常認同陽光與海灘的浪漫，最好還是有個美男(小齊?!)唱一下情歌！

「對面的女孩看過來」、「浪花一朵朵」、「快樂不快樂」，歌詞也差不多背了出來。

我們斷定，那種情調，就如電影般，令人如癡如醉。


2000年的「夏日的麼麼茶」上畫的時候，我只有十四歲，那懂甚麼文化工業？只懂投入劇情，把沙灘、美男、結他全收進小小的腦袋裡。當年套票房勁收2100萬，帶紅了拍攝地點樂浪島，也令任賢齊的country songs打進了香港市場。

愛情小品可說是文化工業裡最賺錢的其中一員，不用極大的製作，寫個簡單的起承轉合，找個靚仔、靚女、靚景，基本上已贏了一半。所謂的「文化工業」，其實是由德國法蘭克福學派阿多諾(Theodor Ardono, 1903-1969)提出的。他認為媒體製造出來所謂的「大眾文化」產物，如電影、音樂等，皆是計劃製造出來，而目的單純是為了刺激消費而從中獲利。作為消費者，我們不知不覺接收了資本家設定的「意識」(如沙灘代表愛情)，也不知不覺地被吸引去加強消費(到外地旅遊)。事實上，自從「麼麼茶」上畫之後，前往馬來西亞樂浪島的遊客不住上升，酒店的價格亦隨之加價，大大促進當地的旅遊業。(如此清楚，是因為我剛剛也surf過一次！很想去啊！) 我們不是阿mi般有個海灘需要出售，也不是如小齊一般是個玩世不恭的青年才俊，只有努力工作，賺錢去外遊過一個「浪漫」的假期。

明白了是這麼一個「愛情毒藥」，卻仍然死心塌地地樂在其中，正是文化工業之威力。近年怕票房不穩，紛紛有電影拍續集。「夏日的麼麼茶」也事隔十年，也於今年開拍第二集了，說的是兩人的婚後生活，當然就是說不是happily ever after，也當然最後還是要happily ever after。其實劇本真的不是重點，怕的是經歷10年歲月的兩位主角，還是夏日的麼麼茶嗎？

「感官世界」的愛情

那個星期一的課堂，大概大眾也期待著。

四級禁片、director-edition、日本導演大島渚多年來最劇爭議性的電影，這早上，有專程來參與「集體睇四仔」同學，顯得特別亢奮。1976年作品，男女性器官也出齊了，幾乎場場戲也是性愛場面，毫無疑問的「打真軍」，異常的性愛場面，挑戰當代的尺度。

電影以30年代真人真事為藍圖，男主角阿吉在酒館遇上女侍應sada，旋即搭上，展開一段情慾之戀。sada由被動轉為主動，到最後控制阿吉的行為，禁止他與其妻子相好，以刀相脅逼他與年過七旬的女人交合。為了滿足彼此的需要，他們研究出「勒頸」增加快感，結果搞出人命，sada大刀一揮(真的用大刀呀!)，阿吉的人留不住，陽具也與她常在。

三十多人，晨早9半，有的一邊咬早餐、一邊看那對癡男怨女交歡，其實還實是有趣，特別是大家驚訝的反應，和早餐引來的怪聲(以為男同學「被激動」了)。最搞鬼還是大美當，刻意將音量較少，以免嚇壞經過的清潔阿姐，好像我們所作所為不見得光。到了大刀揮動的場面，還是出聲按停dvd說受不了。至於我這個從沒看過色情片的小姐，開頭還吃吃的笑，見到阿吉真的塞雞蛋進sada下體，真的忍不住尖叫起來！救命呀！是真的塞進去了！沒有借鏡的！(尖叫一輪，sam即分享他於泰國看「真人騷」，也有如此一幕，塞了進去，再「逼」出來，說自始對女人有恐懼！)

如果色情片的定義，是單純挑起人情慾的話，「感官世界」應該不是色情片。或許交合鏡頭太多，看到後期已經有點累(有男同學睡著了！太誇張了吧！)，更有同學指，這片可收阻嚇強姦之效！我只覺得，如果以性愛的角度看這戲，實在看不出甚麼脈絡來。

當然，不少的影評家，會將電影分析成一種當代人對現實的逃避與釋放。他們拿著阿吉與士兵走向相反方向的那一幕，斷定阿吉因為對日本軍屢次出兵打仗的無奈，唯有沈澱於sada的性愛遊戲中超脫，而斷定那套是反戰片。

亦有不少影評家，將sada主宰整個性愛遊戲，而詮釋為女權的釋放。女人不再在性方面，處於被動，成為弱者，更可主動在性愛上充滿要求。以性控制一個男人，不論男人多累，還可以繼續要求。

不過個人認為，不同的大論述之下，「感官世界」或許只是一套簡簡單單的愛情片。性愛鏡頭在一般愛情片也缺席(chick-flick要你哭，不是要你大動神經) ，「感官世界」的犯禁，與愛情片的「純真」論述相違，最好保持距離。但事實上，說到尾，他們兩人之間的愛，不單以性去宣洩，也是彼此之間的交流。

難忘阿吉被sada不斷「苛索」時看著sada的表情，那種憐愛的眼神，那難道不是愛情嗎？sada為了滿足，打醒自己的男人，阿吉仍對著深愛的女人微笑，「這身體是妳的了，妳愛怎麼辦就隨妳吧。」絕不是變態。「不過，要勒緊，不要放手，放手後很痛苦。」面對人生的無奈，他寧願死在「溫柔(暴力!?)鄉」中。

uncoventional的性愛，卻有著一個conventional的悲劇：面對人生的無奈，你可以選擇逃避，像阿吉無法改變戰爭，sada無法得到愛情的滿足，他們以性愛去填補。最後呢，阿吉只有死才脫離痛苦。sada透過性她得到操控阿吉的權力，最後又因性愛，令她失去阿吉。割下阿吉的陽具又如何？身體沒有靈魂，只是一片肉而已。

若以sada角度看女性，似乎也不是對於女權有多大的肯定。sada到了後期，近乎一個瘋婦，一個追求性愛得到滿足的女人，最後淪為瘋癲。儘管那件紅衣多艷麗，衣履底下，還是一個追求性的奴隸。追求性就沒有好下場？其實還是父權啊！

結語
愛情以性換愛，他們最後沒好下場。排除萬難，不理外界閒言閒語，最終也是苦了自己。感官滿足到一個極限，還是要回歸現實。問世間情為何物？閏房之秘不再神秘又是否愛情？反轉豬肚就是屎？性的極至，不是歡愉，而是痛苦，萬物也逃離不過一個限制。人生虛幻，為世所逼，連愛情都捉不住，還有甚麼可以操控？

感官世界，走不出感官的愛情。